25.8.10


/ NOTICIAS breves /

- El estudio Universal Pictures comenzo una importante campaña publicitaria para el film LA REUNION DEL DIABLO (Devil - 2010), pelicula escrita y producida por M. Night Shyamalan, que se estrena en Estados Unidos el proximo 17 de septiembre. Parte de ello son los grandes carteles con publicidad del film instalados en Times Square, New York, que aparecieron dias atras y que pueden ser vistos en las fotos adjuntas.

- El film EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE (The Last Aibender - 2010) ya lleva recaudado en todo el mundo mas de 225 millones de dolares. Teniendo en cuenta este monto y que ademas restan las ganancias del estreno en DVD y Blu-Ray de la pelicula, es de esperarse que como dijo el productor Frank Marshall, el estudio Paramount dara finalmente luz verde a la secuela a fines del actual verano Norteamericano.

18.8.10


/ MI critica /


Comenzar un análisis de la nueva película de M. Night Shyamalan, intentando salirse del actual clima hostil que tiene la critica y parte del público Norteamericano para con el director de origen hindú, es prácticamente una tarea imposible. Casi ninguno de los críticos que han comentado favorablemente su último film, los hay y casualmente son más cuanto más buscamos en medios especializados en cine y nos alejamos de la prensa diaria, ha podido desprenderse de arrancar su review sin un párrafo como el que estoy escribiendo. Solo quiero agregar que creo que semejante e injusto ataque para un director que nos ha dado al menos una obra maestra reconocida por todos, SEXTO SENTIDO (The Sixth Sense – 1999), y por lo menos otras dos reconocidas en los círculos cinéfilos, EL PROTEGIDO (Unbreakable – 2000) y SEÑALES (Signs – 2002), seguramente se debe originar en su simple y artístico intento de conservar la coherencia e independencia en un medio caníbal como es Hollywood. No por casualidad toda la verborragia estupida y sin sentido que los medios Yankies publican y los medios mediocres del resto del mundo repiten, en Argentina Clarín sin ir mas lejos, se inicio cuando Shyamalan decidió romper su vinculo con el estudio Disney, propietaria de Touchstone, donde el realizador trabajaba. El motivo simple, la casa del ratón quería allá por 2005 decirle a M. Night que película hacer y como debería hacerla. A partir de ahí se lo trato de arrogante, solo por decirle no a un estudio que su logro mas importante a nivel artístico en las ultimas décadas fue poner un montón de dinero para comprar Pixar, justo el estudio que estaba cavándole una fosa bien grande, donde estaban a punto de enterrar a toda su familia de muñecos cabezones. Y a partir de ahí, como por arte de magia Shyamalan perdió su originalidad, su excelente manejo de la técnica cinematográfica y demás cualidades, los grandes medios le dieron la espalada o directamente buscaron intencionalmente perjudicarlo, cosa que al día de hoy y viendo los 200 millones de dólares que su ultima obra lleva recaudados en cines de todo el mundo no han podido lograr.
EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE (The Last Airbender – 2010) no es ni por asomo la mejor película de Shyamalan, pero dentro del panorama Hollywoodense actual es única, como toda la obra del realizador. Cuenta una historia épica fantástica, basada en la primera temporada de la serie animada infantil AVATAR: THE LAST AIRBENDER (2005), de una manera original llena de formas y estilos del más puro cine oriental de artes marciales y épico. Quien no haya entendido el ritmo vertiginoso y la forma en que los personajes entran y salen en escena es porque tiene una profunda ignorancia de la historia del cine. Esto no es para nada grave en el espectador normal, pero es imperdonable para casi la totalidad de los críticos Estadounidenses y sus copistas del exterior.
Quizás estemos ante una de las películas mas fieles a su material de origen, tanto que los pocos cambios que Shyamalan hace son casi obligados. El excelente diseño de producción y vestuario se ve acrecentado teniendo en cuenta que es extremadamente fiel aun cuando crea casi de cero, ya que la animación es muy elemental y carente de detalles. Los vaivenes de la historia se agiornaron poco pero imprescindiblemente para lograr una cohesión mas adulta, necesaria en un film Live Action y por otro lado el humor infantil se redujo a la mínima expresión por la razón antes explicada. Todas decisiones acertadas.
Por el lado del rubro técnico, EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE es impecable, fotografía, música y montaje.
Los puntos flojos, que los tiene, no hay que negarlo, son su corto metraje de 103 minutos, que hace que la narración vaya muy deprisa para condensar toda una temporada televisiva, y por momentos deja al espectador un poco lejano de los personajes, y el pasaje al 3D posterior a la filmacion que fue en 2D, ya que no se luce. La película debería haber sido estrenada solo en 2D, pero el signo de los tiempos obligo al estudio Paramount a intentar tener su hit en tres dimensiones pasase lo que pasase.
Ambos puntos negativos se vuelven menos importantes si tenemos en cuenta que esta es la primera parte de una trilogía, en donde seguramente historia y personajes serán más detallados en las próximas entregas, las cuales pueden ser filmadas íntegramente en 3D, si es que el publico sigue haciendo poco caso a los críticos que quieren decirle que película tienen que ir a ver.
M. Night logra con su novena película como director un film de aventuras epicas entretenida y contada de una manera original y distinta, como también era distinta la forma en que contó su obra maestra de superhéroes, EL PROTEGIDO (Unbreakable – 2000), su obra maestra de invasión extraterrestre SEÑALES (Signs – 2002) o una magistral forma de pelicula clase B, EL FIN DE LOS TIEMPOS (The Happening – 2008), con presupuesto clase A. Tal vez no sea una genialidad como las anteriores, o tal vez si, dentro de unos años cuando la historia este completa en formato de trilogía… por ahora la cosa solo esta empezando y M. Night logra al igual que su personaje Aang al final de la pelicula, un aprobado.

Adrian Fedele.

16.8.10


/ The Last Airbender primera en TAQUILLA en Argentina /

Buen fin de semana en la concurrencia a los cines en Argentina. Unas 692.000 personas fueron entre el jueves 12 y el domingo 15 de agosto a los cines de todo el territorio nacional, según las cifras provisorias de Ultracine. En igual fin de semana largo del 2009 se había estrenado EL SECRETO DE SUS OJOS (2009) y los cines habían tenido 645.000 personas en esos mismos 4 días. El crecimiento este año fue del 7.3%. EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE (The Last Airbender – 2010), fue la película mas vista en todo el país entre sus dos versiones, 3D y 2D, casi 160.000 espectadores y un promedio por sala de 1.343. En las salas 3D el promedio es de 1.738. IGUALITA A MI (2010) logró superar a EL ORIGEN (Inception – 2010) y quedarse con el segundo lugar. El otro estreno fuerte de la semana, DEPREDADORES (Predators – 2010), quedo algo retrasada, logrando solo un sexto puesto en recaudaciones con unas 38.000 personas y un promedio de 779 por sala.


12.8.10

/ REVIEW en cinesargentinos.com /

Sería fácil ponerme la capucha y la túnica blanca que usan lo miembros del Ku Klux Shyamalan y con mi garrote en llamas pedir por la cabeza del director. La haría mucho más corta todavía si me pusiera a repetir como un lorito lo que opinan lo demás para estar en sintonía con Rotten Tomatoes y lo que la manada de la crítica determina. Sin embargo, pese a que siempre banqué a este director, y sigo haciéndolo, tampoco puedo mandar fruta y defender lo que a mi entender no se hizo bien. AVATAR: THE LAST AIRBENDER (Avatar: The Last Airbender - 2005), el verdadero nombre de esta historia, que tuvo que ser modificado por la última película de James Cameron, es una obra maestra de la animación occidental de los últimos años que representa por lejos la mejor producción de dibujos animados que surgió en la última década. Una historia brillante plagada de filosofía oriental y espiritualidad que logró capturar la atención del público de distintas edades en todo el mundo. La adaptación cinematográfica deja cierto sabor amargo porque no le sacaron todo el jugo al material que tenían disponible y algunas decisiones del director no fueron las más acertadas. Para el Ku Klux Shyamalan todas las películas que hizo M .Night desde EL PROTEGIDO (Unbreakable – 2000) en adelante son las peores obras filmadas en las últimas décadas. Yo que no comulgo con el grupo y sigo reivindicando, aunque me hay gustado a mi solo LA DAMA DEL AGUA (Lady In The Water – 2006), creo que EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE (The Last Airbender – 2010) es un trabajo regular de un artista que puede dar mucho más. Ahora bien, sólo un trasnochado puede pretender también que el director adapte a la perfección una historia de 480 minutos, eso es lo que dura la primera temporada de Avatar que adapta este film, en una película que dura 103 minutos. Es sencillamente imposible. Peter Jackson necesitó tres horas para narrar bien La Comunidad del Anillo y pese a todo no faltaron algunos idiotas que lo destrozaron en su momento porque había eliminado un par de personajes secundarios. Todavía recuerdo las críticas por la ausencia de Tom Bombadil. Dentro de todo Shyamalan siguió bastante de cerca el conflicto principal pese a algunos cambios inevitables. La historia la hizo más seria y le quitó el humor tonto que tenía por momentos el dibujo que principalmente estaba dirigido a los chicos. De todas maneras, el gran problema de este film creo que pasa por otro lado, más allá de los detalles que seguramente van a reclamar los fans del dibujo. No se puede esperar una gran película cuando el estudio Paramount se empacó en contar toda la historia en menos de dos horas. Me quedó la sensación después de ver este estreno que los productores, entre ellos los creadores del dibujo, consiguieron los 150 millones de dólares de presupuesto a cambio de comprometerse a contar todo en un poco más de 100 minutos, que es algo ridículo para la clase de propuesta que estaban adaptando. De hecho Shyamalan llegó a filmar más material que quedó afuera. Si entran en http://www.youtube.com/ van a encontrar avances para televisión con escenas que ni siquiera se ven en los cines. El gran problema que tiene este estreno pasa por la masacre que hicieron en la edición. La historia va demasiado rápido y te queda la sensación que estás viendo un gran trailer extendido más que una película en serio. Es como la primera entrega de CREPUSCULO (Twilight - 2008), pero con un cambió más. La narración no permite el mínimo desarrollo de los conflictos que enfrentan los protagonistas y durante la trama desfilan sin sentido personajes secundarios totalmente desaprovechados. El otro tema con el que yo disiento con el amigo M. Nigth es el reparto, pese a que no hicieron un mal trabajo. Esta idea supuestamente progre de Shyamalan de armar un elenco Benetton con actores norteamericanos, asiáticos e indios, en esta historia en particular, me pareció un cambalache. O sea, en un cuento que está relacionado principalmente con la cultura asiática reunir actores de diferentes continentes se ve forzado, como cuando John Wayne interpretó al Gengis Khan. Era cualquiera.
Ahora bien, pese a estos puntos que le jugaron en contra al film hay un montón de cosas para destacar de este estreno también. Visualmente EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE es deslumbrante. La labor más destacada pertenece al artista Argentino nominado dos veces al Oscar, Pablo Helman, el supervisor de efectos especiales. Helman hace años que viene colaborando con grossos como Steven Spielberg, en LA GUERRA DE LOS MUNDOS (War Of The Worlds - 2005) por ejemplo, y acá me parece que brindó su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Todo el manejo de los elementos naturales en las peleas, que dominan los personajes, son increíbles y se nota que el laburo que hubo detrás de cada escena fue infernal. Por otra parte, las secuencias de artes marciales resultaron espectaculares con movimientos muy estilizados que no tienen nada que envidiarle a las buenas producciones de Oriente. Lo mismo se puede decir del equipo a cargo del diseño de producción que presentó escenarios impresionantes que te dejan con la boca abierta cuando los ves en la pantalla grande y la fotografía de Andrew Lesnie, ganador del Oscar por la trilogía de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, que es hermosa. El compositor James Newton Howard volvió a ofrecer otra gran banda de sonido. Desde lo visual el film es fantástico y Shyamalan reunió excelentes colaboradores. No te podés sentar a ver esta película en el cine y cagarte en todas estas cosas como si nada. Decir que hicieron todo mal y es la peor película del año como aseguran los locos fundamentalistas de la capucha, no sólo es falso, sino que además es un concepto ignorante que desconoce el gran trabajo que hicieron muchos artistas, pese a que el film no es perfecto.
Con respecto al 3D, la conversión fue mucho más decente que en FURIA DE TITANES (Clash Of The Titans – 2010) y el sistema se luce de manera notable en la primera parte del film y en la batalla final. Después no hay gran diferencia con verla en el formato común. En términos futbolísticos, para las dos secuelas que faltan, yo no cambiaría al DT sino el planteo de juego. No podés contar esta historia en una hora y media. Hay que darle más aire a los personajes y al conflicto para que puedan ser bien desarrollados sin la locura de tener que entregar un corte de 100 minutos en los cines. Sino. Para que invierten 150 millones de dólares? Los colaboradores de Shyamalan son muy grossos y los actores protagónicos hicieron un laburo decente dentro de todo. Especialmente Nicola Peltz como Katara. A diferencia de LA BRUJULA DORADA (The Golden Compass - 2007), que quedó trunca, entre otras cosas, porque fue un fiasco comercial, EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE, por más que le pese al Ku Klux Shyamalan funcionó muy bien en la taquilla y en pocas semanas alcanzó los 130 millones de dólares de recaudacion, sólo en los Estados Unidos. Hay una oportunidad para remendar las cosas pero va a depender que Shyamalan mejore el enfoque de la narración y la edición, sobre todo, y los creadores del dibujo, Michael Dimartino y Bryan Konyestko, productores ejecutivos, cuiden mejor su creación. Ojalá que se de porque la historia se pone mejor.
Ah, una cosa más a los interesados. Vi dos veces la película, en español y en inglés. Por favor busquen como sea la opción con subtítulos porque el doblaje es patético.

11.8.10

/ Estreno en ARGENTINA, entrevista /

Mañana, jueves 12 de agosto, se estrena en Argentina EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE (The Last Airbender – 2010), superproducción en 3D del realizador M. Night Shyamalan. Basada en la serie animada de Nickelodeon, EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE es un filme de acción, el primero de una historia en tres partes de artes marciales, mitología y religiones orientales con un héroe que busca salvar al mundo. En un lugar en que el Agua, la Tierra, el Aire y el Fuego pueden ser dominados por aquellos conocidos como maestros, la Nación del Fuego le ha hecho la guerra durante 100 años a las otras tres naciones. La última oportunidad para alcanzar la paz descansa en el joven Aang, el único que tiene poder para dominar y unir los cuatro elementos.

¿Qué es más fácil, dirigir una película escrita por usted o, como aquí, trabajar desde una adaptación?
Es la gran pregunta. En el proceso de la toma de decisiones siempre aparece el temor a trabajar en algo que no es mío. Por ejemplo, que un día me levante y no sepa cómo dirigir o cómo contar la historia porque no fui yo quien la inventó. Pero después de escribir STUART LITTLE (Stuart Little - 1999), que fue una experiencia muy divertida y satisfactoria, sentí que la hice mía, lo que me llevó a sentirme cómodo en el desarrollo. Además hay muchas cosas inherentes a EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE que tienen que ver con mis intereses, las artes marciales, el hinduismo, el budismo y el poder otorgado a los niños. Dicho esto, sigue siendo apabullante tomar la historia de otro y darle vida.

Los niños siempre tienen un papel preponderante en sus películas. Podría explicar por qué?
Crecí con Steven Spielberg relatándome todas sus historias. Vino con los planteos de la vida de un chico de 12 años y de cómo ese chico ve al mundo en ET: EL EXTRATERRESTRE (ET: The Extraterrestrial - 1982) y POLTERGEIST (Poltergeist - 1982). Siempre desde ese punto de vista narrativo y así es como me llamó la atención. Yo tenía entre 10 y 12 años, y era el público destinatario de sus películas. Me abrió la cabeza con su narrativa. También me parece que hay un momento de cambio natural del niño como ser humano, cuyo mundo puede ser cualquier cosa, donde todo es posible. El niño que cree en la magia, luego crece y tiene que soltar todas esas creencias, es un momento muy triste. Me gusta contar historias sobre las personas que no sueltan ese momento.

Qué tiene esta película que lo decidió a realizarla?
Tenía ganas de experimentar con una película más épica que mis thrillers, con más proyección. Conversé con varios estudios acerca de algunas grandes películas que tenían esa calidad épica, estaba esperando el momento justo cuando de pronto todo se dio, y éste fue el momento.

Como fue el proceso del casting?
Esta vez fue diferente porque apuntaba a un sujeto que ya existía, por la serie animada. Tenía parámetros específicos y era entre escabroso y divertido buscar si esos personajes animados existían en el mundo real. Y no hablo sólo de la parte física. Muchas veces había gente que decía: “Pero..., el Tío Iroh no es gordo como en la serie”. Es que buscaba el espíritu del personaje. Todo lo contrario de mis historias anteriores en que los personajes evolucionan a medida que los voy creando.

De los cuatro elementos que constituyen las naciones en el filme, Aire, Agua, Tierra, Fuego. Qué elemento dominaría si pudiera?
Esa es nuestra típica charla de la cena. El Aire, pero es porque soy minimalista.

Siempre pensó en hacer esta pelicula con actores en lugar de continuar dentro de un marco de animación?
La serie en Nickelodeon era un dibujito de estilo animé. Pero inmediatamente que lo vi, sentí que se traduciría perfecto en una acción épica en vivo. Y podríamos lograr muchos de esos efectos con la capacidad técnica que existe hoy.

Podría explicar su decisión de aplicar 3D en posproducción?
Hay dos formas de hacer una película en 3D. Una es rodarla de esa manera con dos cámaras. Y eso es lo que exploramos en la preproducción. Y en ese momento resultaba muy pesado para lo que yo estaba haciendo con los niños y las tomas largas. Hay que aceptar el proceso de 3D, saber que llevará mucho más tiempo y será muy complicado. Definitivamente me saco el sombrero ante James Cameron por su increíble logro con AVATAR (Avatar – 2009) y la cantidad de trabajo que le dedicó. Mi única opción para el 3D era hacerlo después de que la película estaba terminada. Y dudaba de ambas. Pese a todo, tuve en cuenta hacerla en 3D porque sentía que era especial para eso, su estilo, la fantasía, la épica y los elementos.

Qué lo decidió a sumarse al 3D?
Estaba editando cuando me mostraron pruebas de 3D. Lo que realmente me superó, por extraño que parezca, fue ver ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (Alice In Wonderland – 2009), de Tim Burton, que había hecho este proceso en post-producción. Disfruté totalmente del filme, realmente aprecié de qué manera hermosa se transmitió el punto de vista de Tim. Usó la herramienta 3D como otro dispositivo de narración que realzó la experiencia. Fue Tim quien tomó la decisión por mí. No hay que temerle a la herramienta 3D, es como cualquier otra. Se puede usar torpemente o con habilidad. Y por suerte trabajé con gente muy seria. Espero que los fans la vean en 3D y luego en 2D y que después me digan cuál es mejor para ellos. 3D es una novedad para todos nosotros en la industria. Es un momento fascinante, un momento de giro en la historia del cine y estamos todos en busca de información.

Puede hablar sobre cómo se hace una película equilibrando los elementos más densos y que el filme siga siendo apropiado para niños?
Para mí hay dos lados. Uno es el chico del thriller oscuro y pavoroso y el otro es el chico de STUART LITTLE, de EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE. La gran noticia es que este filme incorpora a ambos. Es el dibujito que veía mi hija a los siete años y las cosas de las que se enamoró viendo ese programa. Pero también incluye temas de pronto conmovedores y más complicados, que interesan a una población un poco mayor.
Hay planes de secuela?
Igual que la serie de tres partes de Nickelodeon, se trata de que Aang aprenda a dominar estos tres elementos antes de que se acabe el tiempo, que llegue el cometa y les dé a los Maestros del Fuego su última ventaja. Entonces en la primera película trata de dominar el Agua, en la segunda la Tierra y en la tercera el Fuego. No es una película con dos secuelas, es una historia en tres partes. Y como en la primera temporada de la serie de TV, este filme es el Libro Uno, el Agua.

Fuente: Kimberly Gadette, diario New York Times, USA. Entrevista levantada por el diario Clarín, Argentina.

7.8.10

/ SHYAMALAN: Los críticos y yo somos de planetas diferentes /

Un año ha tardado el 3D en caer en desgracia. Recientemente, era Christopher Nolan, el director de EL ORIGEN (Inception - 2010), el que protestaba contra: "un sistema antinatural de ver una película. Con gafas oscuras dentro del cine? Qué es lo próximo? En pijama en una piscina?" Detrás de él, J.J. Abrams, VIAJE A LAS ESTRELLAS (Star Trek - 2009), Joss Whedon, SERENITY (Serenity - 2005), etc.
Y M. Night Shyamalan? Qué piensa el director de SEXTO SENTIDO (The Sixth Sense - 1999) de todo esto? Él, a contracorriente o no tanto, está a favor, pero con alguna que otra salvedad . Para demostrarlo deja el thriller de aliento sobrenatural que ha marcado buena parte de su vida en la costa Este, para embarcarse ahora en EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE (The Last Airbender - 2010), la primera entrega de una saga furiosamente fantástica y alocadamente tridimensional.
Dice que nunca se atrevería a llevar las tres dimensiones a ninguna de sus otras películas y, puestos a decir, defiende con vehemencia su "falso 3D". llamémosle así ya que al contrario que el film de James Cameron AVATAR (Avatar - 2009), por poner el paradigma, su película no se ha rodado con las dos cámaras, una por cada ojo, que consiguen el efecto estereoscópico, sino con una. Es decir, como Tim Burton rodó ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (Alice In Wonderland - 2009), de forma tradicional y pasando a 3D las tomas en un proceso posterior. "Es una cuestión de comodidad. Rodar con niños tiene una serie de exigencias y así es más cómodo", dice Shyamalan.
Y dicho lo cual, sigue con otros temas. En primer lugar, su independencia: "No pertenezco al mundo de Hollywood. Allí todos se comportan como un club de amigos. Han crecido juntos y se ven todos los días. Yo vivo a miles de kilómetros y apenas paso media hora con ellos". Le sigue, su película, una cinta literalmente masacrada por la crítica: "Digamos que ellos y yo somos de planetas diferentes. Es cuestión de dejar pasar el tiempo a ver quién tiene razón".
Sea como sea, ahí queda EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE, contra los que opinan que el 3D no sirve, contra los que escriben de cine, contra los elementos, contracorriente. Es Shyamalan, nos pongamos como nos pongamos, el último genio.
Fuente: Luis Martínez, diario El Mundo, España, www.elmundo.es


5.8.10

/ Confirmado el estreno de DEVIL en Argentina /

El estudio Universal confirmo esta semana que estrenara en Argentina la primera de las peliculas que M. Night Shyamalan escribira y producira para NIGHT CHRONICLES, ciclo de tres films basados en ideas originales del realizador Hindu. La pelicula, un thriller sobrenatural, tendra en nuestro pais el nombre de LA REUNION DEL DIABLO (Devil - 2010) y si bien aun no se conoce la fecha exacta, se cree que llegara a los cines algunas semanas despues de su estreno en Estados Unidos, el proximo 17 de septiembre.

4.8.10

/ Entrevista antes del ESTRENO en España /

M.Night Shyamalan cambia de registro con EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE (The Last Airbender – 2010), súper producción hollywoodense que llega a las carteleras Españolas el próximo 6 de agosto. Con la vista puesta en una trilogía, el cineasta no puede sino esperar a ver el resultado de la propuesta fuera de Estados Unidos, ya que en su país de origen ha sido destrozada por la crítica.
Con todo, se muestra tranquilo, sabedor de que su trabajo es mejor valorado más allá de las fronteras de su país. Hace unos días charlamos con él, durante su visita a España dentro de la gira promocional de la película. Consciente de lo ambicioso de su proyecto, parece bastante seguro de sí mismo y de lo que ha conseguido sacar adelante.

- Qué tal manejar por primera vez una súper producción? Por dónde va a seguir tu carrera a partir de ahora?
Bueno, es la primera vez que he tenido la oportunidad de desarrollar una historia grande, extensa. Abordarlo fue al principio complicado, es muy exigente. Ahora creo que me sentiría mucho más cómodo si volviese a hacerlo. Y quería un cambio de ritmo, la verdad. Pero el thriller sobrenatural siempre será una de las partes fundamentales de mi carrera, por ejemplo, he escrito un guión para una película de pequeño presupuesto, DEVIL (Devil – 2010), que se estrenará en breve en Estados Unidos. Mi sueño sería ser algo así como Agatha Christie, hacer montones de películas como ella hacía novelas. Pero no sé, todo depende de las ofertas que me lleguen a partir de ahora. Me han llegado muchos proyectos grandes, pero a mí me importa que haya algo humano con lo que pueda conectar.

- Qué pasa con tu trabajo y la crítica americana?
No sé. En la mayoría de los países Europeos y en Japón las críticas son magníficas. No sé qué pasa en Estados Unidos, yo digo azul y ellos dicen rojo. sostienen que soy el peor cineasta que existe, pero el público no opina así. Creo que les incomoda el hecho de ver mi nombre en los titulares, lo ven simplemente como un sinónimo de arrogancia. Si ven Tom Hanks, no pasa nada. si ven M. Night Shyamalan, es arrogante.

- Por qué elegiste esta historia para marcar ese cambio que buscabas en tu carrera?
Hay muchos componentes que me gustan, como todo el tema de las artes marciales, la filosofía Budista. Además, la evolución de la historia en las próximas entregas es muy interesante, pasará de algo infantil a otro tono más oscuro y crudo. Uno de los aspectos más complejos de EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE es el esfuerzo por resumir tanta información y tantos personajes de la serie original. Ha sido bastante complejo, porque no deja de tratarse de una película infantil, enfocada a los niños. Poco a poco, la fuimos haciendo nuestra, para un público más adulto y amplio. A medida que se desarrollaba todo, fuimos escogiendo lo que permitía un mejor desarrollo fílmico, dejando de lado los elementos puramente televisivos. Todo fue creciendo hasta convertirse en la película tal y como ha quedado. Para mí, las grandes historias se pueden resumir en una escena, en una idea concreta a partir de la cual puedes empezar a construir. En este caso, la clave era la familia y lo que somos capaces de luchar y afrontar por ella. Aún con todo, adaptar de una serie tan conocida supondrá una presión importante. Al principio subestimé un poco esa necesidad de ser fiel al original. Tuve muchas discusiones con Paramount a este respecto. Yo quería hacer cambios, introducir cosas, pero siempre con un motivo justificado, nada aleatorio. Pero bueno, finalmente todo llegó a buen puerto, en mi opinión.

- Confías en sacar adelante las dos secuelas?
Sí, por supuesto. De momento, es una creación artística incompleta.

- Qué opinas de todo el aluvión de cine tridimensional del que tu film forma parte?
Sinceramente, no tenía muy claro si esta película sería en 3D o no. Si lo hubiese sabido con total seguridad, habría cambiado muchas tomas y encuadres, porque me gusta cuidar mucho todo lo relativo a la profundidad de campo. De cara al futuro, espero que todo esto no sea más que una moda pasajera. Es inconcebible, por ejemplo, pensar EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (The Silence Of The Lambs - 1991) en 3D! Ojalá no lleguemos a eso.

Fuente:
www.labutaca.net